Adolescence : Comment se forment les goûts musicaux
Dans nos sociétés numériques, on assiste à un éclatement des modes de découverte et de recommandation de la musique. Comment les jeunes naviguent-ils entre différents styles et se forgent-ils leurs propres goûts, entre influences familiales, conseils d’amis et algorithmes ?
Chez les préadolescents et adolescents, la découverte de la musique repose sur divers canaux. Il est rare que cette initiation dépende d’une seule instance de socialisation. Le plus souvent, entre leurs camarades, la famille, l’école et les recommandations des médias, les jeunes subissent ou mettent à profit plusieurs influences.
Les adolescents sont mis en présence de références, morceaux, artistes, genres musicaux au sein du groupe de pairs, par leurs copains de collège ou de lycée. Puis ils effectuent des recherches sur Internet, se rendant essentiellement sur YouTube, et sur Spotify dans une moindre mesure…
Un nom d’artiste ou un titre a été évoqué par un copain, le morceau a été écouté sur un téléphone et la recherche sur le Net peut commencer dès le retour à la maison ou immédiatement sur le téléphone.
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Parfois, la recherche s’effectue sans pistes ni orientations précises. Les découvertes se font au hasard des pérégrinations. Cependant, les prescriptions, suggestions, conseils présents sur les sites de diffusion musicale, encadrent la recherche.
Les réseaux sociaux, et plus largement Internet, constituent aussi une instance de socialisation musicale pour des adolescents inégalement, mais massivement connectés. Les préadolescents et adolescents sont également mis en contact d’artistes et de genres musicaux chez eux, au sein de la famille. La fratrie et les parents peuvent avoir alors une influence certaine sur leurs goûts (et parfois dégoûts) et modalités de pratique d’écoute.
Dans une recherche sur les pratiques culturelles et de loisirs des Français, Fabienne Gire et ses collègues identifient
« six types de réseaux : la famille foyer, la famille hors foyer, les amis, les collègues ou camarades d’école, les connaissances ou voisins, les personnes avec qui on a des liens uniquement par Internet ».
Les médias comptent également parmi les prescripteurs de musique et constituent une instance d’initiation à la musique et de formation du goût juvénile.
Quelle combinaison des influences ?
La sociologue Sylvie Octobre et ses collaborateurs mettent en avant la pluralité des transmissions et des agents de socialisation culturelle et soulignent l’importance de se pencher sur leur combinaison.
Les témoignages recueillis auprès des adolescents et préadolescents interrogés permettent de constater l’action commune de ces instances et espaces de socialisation à la musique : Internet, famille, pairs, médias, parfois école ou plus exactement conservatoire de musique…
Il est très fréquent qu’un discours renforce ou valide l’autre, que les conseils du copain fassent écho aux algorithmes de recommandation sur les sites de streaming, que les prescriptions du frère s’accordent avec la programmation de telle radio, que l’action du parent se trouve soutenue par celle du professeur de musique, etc.
Il arrive évidemment que les prescriptions musicales se contredisent, que parents, pairs, médias, profs… entraînent le jeune auditeur vers des univers différents, parfois qu’ils entrent en conflit ou se frictionnent. Mais il semble que ces guides contribuent à l’élargissement du portefeuille de goûts, à un âge où la curiosité semble dominer.
Il reste que le rapport (pacifié ou tendu) entretenu avec ces instances, notamment l’école et les parents, décide pour une grande part de l’accueil qui sera fait (suivi ou rejet) aux suggestions, présentations ou recommandations… L’initiation à la musique des préadolescents et adolescents est le résultat, comme la transmission culturelle des enfants, d’un « jeu d’influences croisées, parfois contradictoires […] » dû à un nombre important de « transmetteurs potentiels », ainsi que le notent Sylvie Octobre et ses collègues.
Des modes de transmission pluriels
À écouter ces préadolescents et adolescents parler de la façon dont ils ont découvert la musique qu’ils écoutent, dont ils se sont constitué un répertoire de goûts, on constate combien ces processus sont complexes et divers. On assiste à un éclatement des modes de découverte et des modes de recommandation de la musique.
À la pluralité des influences s’ajoute la multiplicité des manières dont elles s’exercent. La transmission musicale s’effectue au cours d’interactions diverses, à travers « les discussions (parler de), les échanges d’objets (prêts ou emprunts), les pratiques communes (faire avec) ». On retrouve ce que Sylvie Octobre et son équipe ont identifié à propos des modes de transmission culturelle : une multiplicité de registres (depuis les transmissions implicites par imprégnation jusqu’aux transmissions explicites par inculcation) et leur interpénétration.
Selon les familles et le degré de contrôle exercé par les parents, leur volonté plus ou moins importante d’accompagner l’enfant dans sa découverte musicale et sa pratique d’écoute, on observe des formes de « persuasion clandestine » mais aussi des actions pédagogiques, des « incitations, accompagnements, coconsommation ».
Selon les groupes de pairs, on peut retrouver aussi des formes de transmission implicites ou explicites, des accompagnements en douceur ou de véritables prises en main par un copain « amateur de trash metal » ou de « rap US » qui va jouer le rôle d’initiateur et exercer un contrôle sévère sur les pratiques et les goûts, sur la musique écoutée, sur les acquisitions de morceaux, voire sur les discours, les codes vestimentaires et capillaires, jusqu’à parfois transformer la personnalité de son protégé.
Certains pairs, à l’instar de certains parents, outrepassent ainsi largement leur rôle de modèle et ressource pour investir celui de guide autoritaire, pouvant récompenser, gratifier symboliquement ou, au contraire, sanctionner les « fautes de goût », les « impairs » de l’apprenti amateur.
S’approprier l’héritage musical
Évidemment, quelles que soient ces influences et leurs modalités d’exercice, elles ne connaissent pas toutes le même sort. Elles sont diversement reçues et leur efficacité dépend de celui sur qui elles s’exercent.
« Héritage n’est pas transmission : la transmission suppose une action des héritiers qui est toujours une transformation, une réinterprétation », comme le rappelle Sylvie Octobre.
Que l’adolescent ou préadolescent soit accompagné dans sa découverte musicale par les parents, les pairs, les médias, les algorithmes ou l’institution scolaire, il n’est jamais sans exercer des choix, effectuer un travail de tri, de sélection, de réinterprétation, de rejet, d’appropriation, etc. Il décide d’accorder plus ou moins de crédit à telle suggestion, à telle source, d’accepter ou de rejeter telle recommandation.
Il recompose sans cesse un ordre de légitimité, toujours mouvant, jamais figé, avec tantôt à son sommet un pair ou un autre, ou encore le père. Il accorde sa confiance à telle instance puis à une autre, disqualifiant la première. Sylvie Octobre analyse la transmission comme processus qui voit l’influence des uns minorée à un moment donné, à « un point de l’existence », puis qui peut être replacée au tout premier plan. C’est un processus qui admet « des allers-retours », des « prises et déprises culturelles ».
La pluralité de lieux et de temporalités
On observe enfin une grande pluralité d’espaces de découverte et d’écoute de la musique : au sein de la famille, dans la solitude de la chambre face à un ordinateur ou allongé sur son lit, au collège ou au lycée dans la cour de récréation ou sur le trajet de l’école. Le caractère nomade de l’écoute est largement favorisé par le développement des nouvelles technologies.
Les situations de découverte de musique, à présent que celle-ci peut s’écouter et se partager, s’échanger et se transmettre en tous lieux et à tous moments, sont véritablement infinies. Comme est infini, on l’a dit, le nombre des instigateurs, acteurs parfois involontaires de cette socialisation musicale. La musique, ainsi que l’a démontré la sociologue Tia DeNora, au tout début des années 2000 « est omniprésente dans tous les lieux de vente » :
« Qu’elle soit émise discrètement de haut-parleurs camouflés ou qu’elle soit déversée à pleine puissance par une vidéo trônant bien en évidence, la musique fait partie intégrante de l’environnement de la vente au détail. »
C’est plus vrai encore aujourd’hui, et cette omniprésence ne saurait se limiter aux seuls lieux de vente. Elle se constate dans l’ensemble des lieux publics et privés, transports en commun, gares, parkings, ascenseurs, salles d’attente et, bien sûr, la rue, diffusée aussi bien à travers des enceintes que jouée par des musiciens.
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Au cours d’une journée, depuis le réveil jusqu’au coucher, chez lui, sur le trajet du collège ou du lycée, l’adolescent se trouve en présence de musiques, qu’il connaît ou reconnaît, qu’il découvre, aime ou déteste, qui l’indiffèrent, que parfois il n’entend plus, ou qui retiennent son attention ou le bouleversent.
Cet adolescent dispose de plus en plus d’outils l’aidant à identifier tel titre et à le retrouver instantanément. Avec son téléphone, il peut noter une phrase du refrain, enregistrer, et différer sa recherche du morceau (et de ses références) qu’il entend et apprécie.
De même que l’on constate une pluralité d’influences, de modalités de transmission et de découverte, d’acteurs de l’initiation, de lieux, de temps de cette découverte, on observe une diversité de temporalités (dans une journée comme dans une période plus vaste de vie). Des temporalités qui se succèdent, se chevauchent, alternent : le « temps des copains », le temps de la famille, le temps de l’école…
Gabriel Segré a reçu le soutien de l’Agence Nationale de la Recherche
Auteur : Gabriel Segré, Professeur des universités – Sociologie de l’art, culture et médias, Université Paris Nanterre – Université Paris Lumières
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